Die besten Serien aller Zeiten – für alle Serienjunkies!

Es gibt unzählige Menschen, die in ihrer Freizeit gerne Serien anschauen. Sie reißen einem nicht nur in eine andere Welt, sondern sorgen auch dafür, dass wir selbst über unser eigenes Leben nachdenken. Falls Sie auf der Suche nach deutschen Serien sind, können Sie hier nachlesen. Game of Thrones In dieser Serie kämpfen zwei Familien in […]

Deutsche Kultfilme, die man sich ansehen sollte

Der blaue Engel


Marlene Dietrich war fast 30 Jahre alt und hatte in rund 18 Filmen mitgewirkt, als der österreichisch-amerikanische Regisseur Josef von Sternberg, der nach Berlin eingeladen wurde, um Deutschlands erstes abendfüllendes Talkie zu drehen, sie 1930 mit dem Blauen Engel besetzte. Dietrichs Darstellung der verführerischen Weimarer Nachtclub-Sängerin Lola Lola begründete nicht nur ihre Legende, sondern modernisierte den Archetyp der Femme Fatale: Die verführerischen Zauberinnen des Film Noir der 1940er Jahre verdanken ihre Existenz ihr ebenso wie ihrer harten Fiktion. Sternbergs Film, adaptiert aus Heinrich Manns Roman Professor Unrat von 1905, zeigt die vorsätzliche Selbstzerstörung des alternden Schulmeisters (Emil Jannings), der von Lola Lolas träger Erotik versklavt wurde. Der Film ist nicht nur eine verletzende Allegorie auf die bürgerliche Heuchelei, sondern enthält in der Klasse der abscheulichen Jungen des Professors die Keime der Hitlerjugend.


Tschüss Lenin!


Wolfgang Beckers Social Satire Good Bye Lenin! (2003) spielt 1989 in Ost-Berlin und dreht sich um alleinerziehende Mutter Christiane, ihren jugendlichen Sohn Alex, und seine Schwester Ariane, die selbst eine junge Mutter ist. Die glühende Sozialistin Christiane bricht zusammen, nachdem sie eine Nachrichtensendung gesehen hat, in der Alex wegen Teilnahme an einem regierungsfeindlichen Protest verhaftet wurde. Als sie acht Monate später aus dem Koma erwacht, ist die Berliner Mauer gefallen und die Wege des Kapitalismus überschwemmen den Osten. Um sie vor einem zweiten Herzinfarkt zu schützen, der sich wahrscheinlich als tödlich erweisen würde, weben die Kinder ein Netz von Lügen, um die Illusion aufrechtzuerhalten, der Kommunismus habe überlebt. Alex ist nicht nur gezwungen, tristes Dekor in seiner Wohnung wiederherzustellen, sondern auch Propagandist für die „guten alten Zeiten“ der Nahrungsmittelknappheit und der betäubenden staatlichen Fernsehsendungen zu werden.


Das Boot


Wolfgang Petersens Klassiker aus dem Zweiten Weltkrieg von 1981 zeigt – aus der Perspektive eines Kriegskorrespondenten (Herbert Grönemeyer) – die zermürbende Existenz einer deutschen U-Boot-Besatzung unter dem Kommando eines zynischen Kapitäns (Jürgen Prochnow). Die Männer sind im klaustrophobischen Inneren des U-Bootes mit Bombenangriffen, einem anhaltenden Sturm und langen Langeweile konfrontiert. Einige von ihnen sind entsetzt über die tödlichen Verbrennungen, die sie der Besatzung eines britischen Tankers zufügen. Der Film basiert auf dem Antikriegsroman von 1973 von Lothar-Günther Buchheim, der selbst als Korrespondent auf einem U-Boot gedient hatte. Obwohl er von der technischen Leistung des Films beeindruckt war, kritisierte er ihn als Action-Thriller im Hollywood-Stil und als nationalistische Verherrlichung des Krieges.


Das weiße Band


Michael Hanekes Palme d’Or-Sieger von 2009, der perfekt in Schwarz-Weiß gedreht wurde, deckt die Wurzeln des Bösen in einem abgelegenen deutschen Dorf am Beginn des Ersten Weltkriegs auf. Ein älterer Lehrer (Christian Friedel) erinnert in seiner Erzählung an eine Reihe von bösartigen Geschichten Handlungen, die aus einer Quelle eiternder Bosheit hervorgingen und einigen der schwächsten Einheimischen Schaden zufügten. Er erzählt weiter, wie die weltlichen und religiösen Führer die Frauen, Kinder und Bauern beherrschten und Demütigungen und Terror einsetzten, um sie in Schach zu halten. Der Titel bezieht sich auf das Emblem der Schande, das der korrupte Martinet-Pastor (Burghart Klaussner) seinen Kindern an die Arme bindet, wenn sie gegen seine Regeln verstoßen. Es ist ein Vorläufer des gelben Davidsterns, den die Nazis nach 1939 tragen mussten.

10 besten Filmtrailer aller Zeiten

Filmtrailer sind eine einzigartige Art der Vermarktung und eine zuverlässige Möglichkeit, Ihren Film kurz zu beschreiben. Filmtrailer versuchen, das Seherlebnis eines Films zu verbessern, indem sie reales Filmmaterial mit einer Dauer von etwa 3-4 Minuten verwenden. In dieser kurzen Zeit gibt es einige Trailer, die überzeugend überraschen und damit die Erwartungen des Publikums hoch halten. Hier ist eine Liste der 10 besten Trailer aller Zeiten.

1. Avengers: Infinity War


Das Marvel Cinematic Universe sorgt oft für Überraschungen wie ein Kinderspiel. Als der offizielle Trailer für den Unendlichen Krieg veröffentlicht wurde, waren die Menschen schockiert und der Trailer sorgte in kürzester Zeit für Aufsehen. Durch die Verwendung von Filmmaterial, das es nie wirklich in den Originalfilm geschafft hat, hat der Trailer alle Erwartungen des Publikums übertroffen.

2. Roma

Regisseur Alfonso Cuaróns Roma war ein von der Kritik gefeierter Film, der zahlreiche Auszeichnungen von Plattformen auf der ganzen Welt erhielt. Der Trailer für einen solchen Film muss natürlich gut sein. Der Trailer war in der Lage, den Film zu promoten, indem er nichts über die Erzählung erwähnte, sondern sich auf die Hintergrundmusik und die fantastische Kinematographie erleichterte.

3. Ein Stern wird geboren

Dieser ist wirklich ein reines Schauspiel. Der Trailer zu ‘A Star Is Born’ konnte das Wesentliche des Films in etwa zweieinhalb Minuten festhalten. Es gelang ihm nicht nur, seine Hauptfiguren bekannt zu machen und das Publikum dazu zu bringen, das große Ganze zu sehen.

4.Erblich

Das Publikum über einen Horrorfilm zu informieren, ist keine leichte Aufgabe. Der Trailer des Films Hereditary aus dem Jahr 2018 hat es jedoch geschafft, seine Haupthandlung zu verkaufen und die reale Erfahrung des Films festzuhalten.

5. Mandy

Der Mystery / Thriller-Film Mandy aus dem Jahr 2018 lief nicht gut an der Abendkasse, aber es gelang ihm, einen unglaublichen Trailer zu drehen. Der Trailer schaffte es, die Themen des Films darzustellen, indem er die Intensität und Wut des Films zeigte.

6. Vice

Christian Bale versetzt jeden oft in einen Schockzustand mit seiner Körperumwandlung und wie er wahnsinnig in die Wurzeln der Figur gerät. Genau das geschah also, als der Trailer zum Drama / Comedy-Film Vice aus dem Jahr 2018 herauskam. Begonnen als Gespräch zwischen seinen Charakteren, war der Trailer in der Lage, alle in weniger als 2 Minuten zufrieden zu stellen.

7. Suspiria

Als Horrorfilm gelang es dem Trailer von Suspiria, den Leuten in diesem 2-stündigen Horrorfilm zu sagen, was sie genau erwartet.

8. Spider-Man: In den Spinnenvers

Der Trailer zu Spider-Man: Into the Spider-Verse hat es geschafft, das Publikum zu überzeugen, indem er einen animierten Film bewarb, indem er seinen erstaunlichen und einzigartigen Animationsstil präsentierte. Es war nicht in der Lage, Menschen aller Altersgruppen gleichermaßen zufriedenzustellen, und es spielte auch eine entscheidende Rolle, den Film zu einem Riesenerfolg zu machen.

9. Mission: Impossible – Fallout

Wenn es um Action geht, ist Tom Cruise der Ansprechpartner, und genau das hat der Trailer für dieses Action-Franchise für Film 2018 getan. In mehr als zweieinhalb Minuten erzählte der Trailer dem Publikum von den atemberaubenden Action-Sequenzen und dass der Film noch mehr zu bieten hatte.

10. Schlechte Zeiten im El Royale

Dieser Trailer hat es geschafft, in wenigen Minuten das Setting und die Stimmung zu bestimmen und auch die Besetzung des Films vorzustellen. Es wurde als gut strukturiertes Paket sehr geschätzt.

8 unglaubliche Gangster-Filme, die jeder Mann sehen muss

Gangsterfilme sind ein Genre, das versucht, ausgenutzt und dafür bekannt ist, Stars zu erschaffen. Eine Art von Genre, das in Gewalt verstrickt ist, wird oft für den Darstellungsstil kritisiert oder gelobt. Mit Hunderten von Filmen, die in diesem Genre veröffentlicht werden, ist es technisch schwierig, die besten auszuwählen und eine Liste zu erstellen, die alle zufriedenstellt. Aber hier ist ein Versuch, acht unglaubliche Gangsterfilme zu erzählen, die jeder sehen muss.

1. Der Pate (1972)

 

Die Godfather-Serie ist ein Film, der es in jede Top-Ten-Liste schafft, besonders wenn es um das Gangster-Genre geht. Dieser Film, der in den frühen 1970er Jahren in die Kinos kam, hat durch seine Darstellung die Essenz des Genres eingefangen und ist auch allein für die Präsentation des wahren Talents von Al Pacino verantwortlich.

2. Goodfellas (1990)

Wann immer Martin Scorsese den Hut des Regisseurs aufsetzt, ist kaum bekannt, dass er enttäuscht. Genau das geschah, als er sich für dieses Verbrechen / Drama mit talentierten Schauspielern wie Ray Liotta, Joe Pesci und Robert De Niro zusammengetan hat. Mit Akademie-Siegen und Nominierungen ist dieser Film wirklich ein Muss.

3. Östliche Versprechen (2007)


Wenn es einen Film gibt, der den Kritikern ein guter Freund ist, dann muss es Eastern Promises sein. Dieses Gangster / Drama von 2007 versah seinen Hauptdarsteller Viggo Mortensen mit einer Akademie, einem goldenen Globus und vielem mehr. Mit einem packenden Erzählstil und intensiven Dialogen wurde dieser Film von jeder Person gesehen, die ein Fan dieses Genres ist.

4. Narbengesicht (1983)

Scarface wird von vielen als ein Film angesehen, der Al Pacino in seine Anfangszeit zurückbrachte. Mit dynamischen Performances, intelligenter Regie und einzigartigem Background-Score ist Scarface ein wahres Meisterwerk dieses Genres.

5. Donnie Brasco (1997)

Mike Newell brachte eine Überraschung zustande, als er Johnny Depp und Al Pacino in einem Rahmen zusammenbrachte. In Anlehnung an ein Buch mit dem Titel Donnie Brasco: Mein geheimes Leben in der Mafia gelang es diesem Gangsterfilm von 1997, alle grundlegenden Themen wie Loyalität, Familie, Verrat und Vertrauen zusammenzustellen.

6. Es war einmal in Amerika (1984)

Diese Regie von Sergio Leone konnte nicht alle zufrieden stellen, aber es gelang ihnen, die wahren Fans dieses Genres zu überzeugen. Es war so gut, dass viele es für eine wahre Geschichte hielten und nicht für eine Adaption. Der Film hat auch einen schlechten Ruf, weil er letztendlich einen Tribut an den Regisseur forderte und zu einem vorzeitigen Tod führte.

7. Die Verstorbenen (2006)

Fragen Sie jeden Filmliebhaber, Gangster-Genre-Enthusiasten nach The Departed und sie werden es weiter und weiter machen. Es besteht aus einer spektakulären Besetzung, zu der auch der Lieblingsmann der Akademie, Jack Nicholson, gehörte. Dieser Klassiker von Martin Scorsese brachte eine Geschichte zusammen, die die Akademie und viele andere mehr befriedigte als erwartet.

8. Snatch (2000)

Diese Regie und das Drehbuch von Guy Ritchie schneiden im Vergleich zu Godfather oder Departed vielleicht nicht gut ab, aber sie haben in der Tat einen festen Grund für sich.

Die besten Filme von 2019 (Bisher), Rangliste

High Life

Veröffentlicht: 5. April

Darsteller: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth

Regisseur: Claire Denis (Let the Sunshine In)

Warum es so toll ist: Die französische Filmemacherin Claire Denis macht Filme, die das Gehirn treffen und die Sinne aktivieren. Für ihr letztes Projekt, das ehrgeizige und lyrische Weltraumdrama High Life mit Robert Pattinson, hat sie eine Geschichte geschrieben, die zu gleichen Teilen berauschenden Gefängnisthriller, psycho-sexuelles medizinisches Mysterium und eine Reise durch den Kosmos beinhaltet. Die Geschichte springt in der Chronologie vor und zurück und verfolgt den ruhigen Insassen Monte (Pattinson), der ein Baby in einem höhlenartigen, schlafsaalähnlichen Shuttle in einer Zeitachse großzieht und versucht, die geheimen Pläne eines seltsamen Wissenschaftlers (Binoche) in einem anderen Thread zu vereiteln. Wie genau Monte mit dem Baby allein ist und die Rolle eines Alleinerziehenden in den Sternen spielt, wäre die zentrale Frage einer konventionelleren Science-Fiction-Erzählung, und es gibt überraschende Wendungen und schockierende Gewaltakte, die hier begangen werden. Denis füllt den Film jedoch mit kuriosen Bildern und wilden Ideen, die die dystopische Situation erschweren. Das Schiff hat sowohl einen Eden-artigen Garten, in dem Benjamin von Outkast philosophisch auf seine Arbeit eingeht, als auch eine Cronenberg-Maschine, die Denis “die Fickbox” nennt, in der Binoche ihre langen Haare entfaltet und Momente erotischer Ekstase erlebt. Sie sind nicht als Polaritäten oder gegensätzliche Ideen angelegt. stattdessen webt Denis all diese Elemente mit den elliptischen Methoden zusammen, die sie in ihrer langen Karriere entwickelt hat. Wie Jonathan Glazers ebenso eindringliches Genreexperiment Under The Skin widersetzt sich High Life den Lösungen des Filmemachens mit Puzzleboxen und beschließt stattdessen, sein eigenes gefährliches Terrain der Begierden zu erkunden.


Das Souvenir

 

Darsteller: Ehre Swinton Byrne, Tom Burke, Tilda Swinton, Jack McMullen

Regie: Joanna Hogg (Ausstellung)

Warum ist es toll: Was schulden wir den Menschen, die wir lieben? Das ist eine der vielen unbeantworteten Fragen, die dieses schmerzhaft schöne, zärtlich beobachtete Porträt einer giftigen Beziehung zwischen der jungen Filmstudentin Julie (Byrne) und dem cagey-Heroinsüchtigen Anthony (Burke) antreiben. Vor dem Hintergrund eines bestimmten Teils des wohlhabenden London der frühen 80er Jahre folgt der Film, der auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde, der frühen unbeholfenen Umwerbung des Paares, die durch einen spröden Austausch von Ideen und Emotionen gekennzeichnet ist, während er gleichzeitig ein wachsames Auge hat Julies vorläufige Entwicklung als Künstler.

Sie möchte Filme machen und ist neugierig auf die größere Welt um sie herum. Anthony, mit seinem Zynismus und seiner Wut, kann nicht anders, als sich auf den Weg zur Zerstörung zu begeben. Wie in vielen Geschichten über junge Liebe ist der Ruin unvermeidlich. Auf einer Prämissenebene klingt der Film fast komisch düster wie eine Parodie eines Kunstfilms aus einer Episode von Seinfeld, aber Hoggs Szene-für-Szene-Ausführung, bei der Momente und Bilder gefunden werden, die von Besonderheit und Leben vibrieren, ist atemberaubend. Es ist ein Film, der dein Herz mit studierter Präzision bricht.

Fernsehserien

Top deutsche Fernsehserien, die man sehen muss, bevor man stirbt


1. Berlin Alexanderplatz (1980)


Wir starten mit einem deutschen Klassiker. Basierend auf Alfred Döblins gleichnamigem Buch werden Sie in dieser 14-teiligen westdeutschen Serie die Frage nach Menschlichkeit, Liebe und Depression stellen.
Die Serie beginnt 1928 und folgt Franz Biberkopf, nachdem er nach einer vierjährigen Haftstrafe wegen Mordes an seiner Prostituierten-Freundin Ida aus dem Gefängnis entlassen wurde. Er schwört jetzt, ein neues, ehrliches Leben zu führen, aber nachdem er in den 20ern nach Berlin zurückgeworfen wurde, wird seine Reise nicht nur aus Sonnenschein und Regenbogen bestehen.


Die 1983 in Amerika erschienene Serie erlangte Kultstatus und wird oft als das Meisterwerk des großen Regisseurs Rainer Werner Fassbinder angesehen. Der Berliner Alexanderplatz ist vielleicht nicht die einfachste Beobachtung dieser Liste und bietet Ihnen einen detaillierten Einblick in das Chaos von Weimar.


2. Unsere Mütter, unsere Väter (2013)


Diese 3-teilige Miniserie ist einfach fantastisch! Die Serie folgt dem Leben von fünf 20-köpfigen Freunden von 1941 bis 1945 in Deutschland.
Da ist der tapfere Soldat, der stolz ist, für sein Land zu kämpfen, sein süßes und vernünftiges Liebesinteresse, der unerfahrene jüngere Bruder, der aufstrebende Sänger und sein einziger jüdischer Freund. Ihre naiven Ansichten über den Krieg werden durch die Realität des Zweiten Weltkriegs dramatisch auf den Kopf gestellt.
Es mag ein wenig unplausiblen Handlungssträngen zum Opfer fallen, aber seine direkte Darstellung der Themen Freundschaft, Verrat und Familie wird diese Serie definitiv unvergesslich machen.
Wo es online zu finden ist: Netflix oder für Zuschauer in Deutschland: Amazon Prime und Maxdome


3. Babylon Berlin (2017-)


Diese deutsche Serie, die ebenfalls in der Weimarer Republik spielt, wurde mehrmals als Netflix ‘„bezahlbarstes neues Drama“ angepriesen.
Der morphinsüchtige Inspektor Gereon Rath, der gerade aus seiner Industriestadt nach Berlin gezogen ist, beginnt eine Untersuchung, die Ihnen Sitzplätze in der ersten Reihe durch Berlins schäbige Unterwelt bietet, die von einer Landschaft politischer und wirtschaftlicher Turbulenzen gestützt wird.
Die hedonistischen Partyszenen und der Retro-Jazz-Soundtrack von Babylon Berlin lassen Sie an The Great Gatsby und Chicago denken, aber mit viel mehr Grit. Dies ist die teuerste nicht-englische Fernsehserie bis jetzt und kostet satte 40 Millionen Euro.


3. Dunkel (2017-)


Dark ist Deutschlands Antwort auf Stranger Things, aber na ja … viel dunkler und manchmal verdammt beunruhigend.
Diese Science-Fiction-Thrillerserie spielt in der deutschen Kleinstadt und hat vermisste Kinder und Übernatürliche. Dabei weigert sie sich, ihre Hand durch den Prozess zu führen, und setzt die Zuschauer einer verlustreichen Community aus.


Dark ist ein Netflix-Original, das die Geheimnisse einer Stadt erforscht, die sich über Generationen erstreckt und sowohl in der nahen Zukunft 2019 als auch in der Vergangenheit spielt.


5. 4 Blöcke (2017-)


Waffen, Drogen und Hip Hop – was will man mehr von dieser neuen deutschen Serie über ein deutsch-arabisches Drogenkartell im angesagten Berliner Bezirk Neukölln?
Nachdem er versucht hatte, ein seriöser Immobilienmakler zu werden, stand Ali ‘Toni’ Hamady an der Spitze des Verbrechenskonsortiums seiner Familie. Diese grobkörnige Serie unterstreicht die Dynamik der eng verwobenen Familie und zuweilen ihre destruktiven Eigenschaften.
4 Blocks nimmt einen anderen Raum ein als die üblichen Tropen des deutschen Fernsehens und bietet einen ziemlich authentischen Blick auf das heutige Berlin.

RUBINROT – Kinofilm mit Josefine Preuß, Maria Ehrich, Jannis Niewöhner, Laura Berlin, Katharina Thalbach, Kostja Ullmann und Veronica Ferres

Nachdem die Dreharbeiten des Kinofilms Rubinrot in London gerade abgeschlossen wurden, nennt Concorde Filmverleih den Termin für den bundesweiten Kinostart: der Film soll am 14. März 2013 in die Kinos kommen. RUBINROT ist die Verfilmung des ersten, gleichnamigen Roman-Trilogie “Liebe geht durch alle Zeiten” von Kerstin Gier. Nach seiner Veröffentlichung im Februar 2009 stand der […]

Im Augenblick der Liebe – Crowdfunding

Investieren Sie in einen Kinofilm – ab 5.000 Euro: Die Berliner Produktionsfirma Futur Film ist auf der Suche nach Privatinvestoren für den Kinofilm “Im Augenblick der Liebe” (Regie: Johannes Thielmann), besetzt mit den Schauspielern Bettina Zimmermann, Hannes Jaenicke, Bruno Eyron, Jessica Ginkel und Sina Tkotsch. In die Projekt- und Drehbuchentwicklung sind bislang rund 85.000 Euro […]

Elyas M’Barek – Schauspieler

Elyas M’Barek wurde 1982 in München geboren, mit familiären Wurzeln in Tunesien und Österreich. In der Schule wurde sein Interesse an der Schauspielerei geweckt: “Ein Hoch auf Frau Hoppe von der schulischen Theatergruppe! Und das, obwohl ich bei ihr nie die Hauptrollen spielen durfte!” so Elyas M’Barek. 2000 sammelte er erste Erfahrungen als Schauspieler in […]